I. Razumijevanje osnova harmonije
A. Naučite strukture akorda
Durski i molski akordi
Započnite s temeljitim razumijevanjem konstrukcije durskih i molskih akorda. Durski akord sastoji se od korijena, velike terce i savršene kvinte. Na primjer, u akordu C-dura note su C (korijen), E (velika terca) i G (savršena kvinta). Mol akord ima korijen, malu tercu i savršenu kvintu. U a-mol akordu note su A (korijen), C (mola terca) i E (savršena kvinta). Vježbajte svirati ove osnovne akorde na EWI-u kako biste internalizirali njihove zvukove.
Analizirajte intervale između nota akorada. Razmak između korijena i terce određuje je li akord dur ili mol. Razumijevanje ovih intervala pomaže vam predvidjeti kako će akord zvučati i kako će komunicirati s drugim akordima.
Inverzije akorda
Istražite inverzije akorda. Inverzija akorda je kada se promijeni redoslijed nota u akordu. Na primjer, umjesto sviranja akorda C-dura u osnovnom položaju (C - E - G), možete ga svirati u prvoj inverziji (E - G - C) ili drugoj inverziji (G - C - E). Svaka inverzija ima različitu zvučnu kvalitetu i može utjecati na tijek harmonije. Vježbajte glatko kretanje između različitih inverzija akorda kako biste stekli osjećaj kako se mogu koristiti za stvaranje harmonijskog interesa.
B. Proučite uobičajene progresije akorda
I - IV - V Progresija
Progresija I - IV - V jedna je od najosnovnijih u zapadnoj glazbi. U tonalitetu C-dura to bi bilo C (I), F (IV) i G (V). Igrajte ovu progresiju naEWIi pažljivo slušajte kako se akordi pomiču i rješavaju. Primijetite napetost i otpustite je kako napredovanje napreduje. V akord često stvara osjećaj iščekivanja, vraćajući se na I akord.
Eksperimentirajte s različitim ritmovima i melodijama tijekom ove progresije. Pokušajte svirati jednostavnu ljestvicu preko svakog akorda da biste razumjeli kako note ljestvice djeluju na promjenjive akorde. Na primjer, svirajte C-dur ljestvicu preko C akorda, F-dur ljestvicu preko F akorda i G-dur ljestvicu preko G akorda.
ii - V - I progresija (posebno u jazzu)
U jazz glazbi progresija ii - V - I je sveprisutna. Na primjer, u tonalitetu C-dura to bi bilo Dm (ii), G (V) i C (I). Ova progresija ima složeniju harmonijsku strukturu od I - IV - V. Akord II daje osjećaj kretanja prema V akordu, koji se zatim razrješava do I akorda.
Vježbajte sviranje različitih načina preko svakog akorda u ii - V - I progresiji. Dorski način funkcionira dobro na II akordu, miksolidijski način na V akordu, a jonski način na I akordu. To će vam pomoći da razvijete sofisticiraniju harmonijsku paletu.
II. Vježbanje sluha za harmoniju
A. Intervalni trening
Prepoznavanje intervala na sluh
Upotrijebite aplikacije ili softver za vježbanje uha kako biste vježbali prepoznavanje intervala. Počnite s jednostavnim intervalima poput savršene kvinte (npr. C do G) i velike terce (npr. C do E). Slušajte intervale svirane na EWI-u ili drugim instrumentima i pokušajte ih prepoznati. Kako postajete vještiji, prijeđite na složenije intervale poput male septme (npr. C do B♭).
Vježbajte pjevanje intervala uz EWI. To vam pomaže internalizirati zvuk intervala i olakšava njihovo prepoznavanje u harmoničnom kontekstu. Na primjer, kada čujete napredovanje akorda, možete bolje prepoznati intervale između akorda.
Harmonijski intervali u akordima
Usredotočite se na harmonijske intervale unutar akorda. Odsvirajte akord na EWI i izolirajte intervale između nota. Na primjer, u G-dur akordu (G - B - D), slušajte interval između G i B (velika terca) i između G i D (savršena kvinta). Ova svijest o unutarnjoj strukturi akorda pomaže vam razumjeti kako se oni stapaju i međusobno djeluju s drugim akordima.
B. Prepoznavanje akorda
Vježbama osposobljavanja sluha
Radite vježbe prepoznavanja akorda. Neka netko odsvira akord na EWI ili nekom drugom instrumentu i pokušajte ga identificirati. Započnite s osnovnim akordima i postupno povećavajte složenost kako biste uključili inverzije i proširene akorde. Na primjer, naučite razlikovati akord C-dura u osnovnom položaju i njegovu prvu inverziju.
Vježbajte prepoznavanje kvalitete akorda (dur, mol, smanjeni, pojačani). Slušajte svjetlinu ili tamnost zvuka akorda kako biste utvrdili njegovu kvalitetu. Durski akord općenito zvuči svjetlije od molskog akorda, a smanjeni akord ima napetiju i disonantniju kvalitetu.
U kontekstu glazbe
Slušajte glazbu i pokušajte prepoznati akorde koji se koriste. Započnite s jednostavnim pjesmama i krenite prema složenijim komadima. Na primjer, kada slušate pop pjesmu, pokušajte prepoznati napredovanje akorda u refrenu i stihu. To vam pomaže da razvijete sluh za korištenje akorda u stvarnim - glazbenim situacijama.
III. Primjena harmonije u improvizaciji
A. Melodična harmonija
Korištenje ljestvica i načina
Kada improvizirate, odaberite ljestvice i načine koji odgovaraju osnovnom tijeku akorda. Na primjer, ako svirate preko akorda C-dura, C-dur ljestvica (C - D - E - F - G - A - B) će dobro funkcionirati. Međutim, ako je akord c-mol, prirodna c-mol ljestvica (C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭) ili c dorski način (C - D - E♭ - F - G - A - B♭) možda bi bilo prikladnije. Vježbajte prebacivanje između ljestvica i načina dok se napredovanje akorda mijenja.
Obratite pozornost na vodeće tonove u ljestvicama. Vodeći ton u durovoj ljestvici (sedma nota) ima snažnu privlačnost prema tonici. U harmonijskoj molskoj ljestvici, povišena sedma nota stvara izraženiji efekt vodećeg tona, koji može dodati osjećaj smjera vašim melodijama i poboljšati harmonijski osjećaj.
Harmonijski ritam
Razmotrite harmonijski ritam, što je brzina kojom se akordi mijenjaju. U harmonijskom ritmu koji se sporo mijenja, imate više vremena da razvijete melodijsku liniju preko svakog akorda. U harmonijskom ritmu koji se brže mijenja, vaše melodije trebaju biti konciznije i bolje reagirati na promjene akorda. Na primjer, u baladi s napredovanjem akorda koji se sporo mijenja, možete svirati duge, tekuće melodije preko svakog akorda. U brzoj jazz melodiji s brzim promjenama akorda, vaše melodije mogu biti više stakato i fokusirane na pogađanje važnih tonova akorda.
B. Glas – vodeći
Glatko kretanje glasa
Vježbajte glasovno vođenje, što je glatko kretanje pojedinačnih glasova (nota) u progresiji akorda. Kada prelazite s jednog akorda na drugi, pokušajte da se note kreću na logičan i gladak način. Na primjer, ako svirate akord od tri note i korijen prvog akorda se pomakne za korak gore kako bi postao terca sljedećeg akorda, to stvara gladak glas - vodeći efekt.
Izbjegavajte velike, disjunktne skokove između nota osim ako se ne radi o specifičnom glazbenom efektu. Glatki glas - vodstvo pomaže stvoriti osjećaj kontinuiteta i harmonijske koherentnosti u vašoj improvizaciji.
Vanjski glasovi i unutarnji glasovi
Obratite pozornost na vanjske glasove (najviše i najniže note) i unutarnje glasove. Vanjski glasovi često određuju cjelokupni oblik harmonije. Unutarnji glasovi mogu dodati bogatstvo i složenost. Na primjer, u akordu od četiri note, vanjski glasovi mogu ocrtavati osnovnu strukturu akorda, dok se unutarnji glasovi mogu kretati u suprotnom ili paralelnom kretanju kako bi stvorili različite harmonijske teksture.
IV. Harmonizacija s drugim instrumentima
A. Sviranje ansambla
Slušanje drugih instrumenata
Kada svirate u ansamblu, pažljivo slušajte ostale instrumente. Ako ste u jazz kombinaciji s klavirom, basom i bubnjevima, obratite pozornost na to kako klavir ocrtava napredovanje akorda. Bas daje harmonijski temelj, a bubnjevi postavljaju ritmički kontekst. Pokušajte uklopiti svoje EWI sviranje u ovaj harmonijski i ritmički okvir.
Na primjer, ako klavir svira složeni akord, možete pojednostaviti vlastiti harmonijski pristup i usredotočiti se na melodijski aspekt koji nadopunjuje cjelokupni zvuk. Ili, ako bas naglašava određeni ton akorda, možete to ponoviti u svom sviranju.
Stapanje s grupom
Radite na stapanju svog zvuka s drugim instrumentima. Prilagodite glasnoću, ton i boju zvuka kako biste stvorili kohezivni zvuk ansambla. Ako drugi instrumenti imaju blag ton, možda biste trebali prilagoditi svoje EWI postavke da odgovaraju. Upotrijebite efekte na EWI, kao što je reverb ili refren, kako biste mu pomogli da se bolje uklopi u cjelokupni zvučni krajolik.
U situaciji kada grupa svira mekani, delikatni odlomak, svirajte s blažim dodirom i prigušenijim tonom. Suprotno tome, u glasnijoj, energičnijoj dionici uskladite razinu energije s ostalim instrumentima.
B. Prateće pjesme i harmonijska podrška
Učinkovito korištenje pratećih pjesama
Kada koristite prateće pjesme, analizirajte harmonijski sadržaj pjesme. Razumjeti napredovanje akorda i cjelokupnu harmonijsku strukturu. Zatim možete koristiti EWI za dodavanje melodijskih i harmonijskih elemenata koji poboljšavaju pjesmu. Na primjer, ako prateća pjesma ima jednostavnu progresiju akorda, možete svirati složenije harmonije ili kontra melodije kako biste dodatno zainteresirali.
Eksperimentirajte s različitim harmonijskim glasovima na EWI-u kako biste ispunili zvuk prateće pjesme. Ako pjesma zvuči malo tanko u srednjem rasponu, možete koristiti EWI za dodavanje harmonijskog sadržaja u tom području.
Harmonijska interakcija sa snimljenim zapisima
Kada svirate uz snimljene zapise, budite svjesni harmonijskih interakcija. Ako pjesma ima mnogo disonance u određenom dijelu, možete je riješiti svojim sviranjem ili je dodati za oštriji učinak. Na primjer, ako rock pjesma ima napredovanje akorda snage s puno izobličenja, možete svirati melodičniju liniju koja je ili u kontrastu ili nadopunjuje disonanciju.
Zaključno, njegovanje osjećaja za harmoniju u EWI improvizaciji višestruk je proces koji uključuje razumijevanje sastavnih dijelova harmonije, vježbanje vašeg uha, primjenu harmonije u vašem sviranju i harmonijsku interakciju s drugim instrumentima. Uz dosljednu vježbu i pozornost na ove aspekte, možete razviti snažan osjećaj za harmoniju i poboljšati kvalitetu svojih improvizacija.
SUNRISE MELODY M1 elektronički puhački instrument
. Ponovno se vratite strasti i snovima iz mladosti
. M1 električni puhački klarinet -- Dobre vijesti za početnike
. Bogati i raznoliki tonovi
. Snažne funkcije i jednostavno rukovanje
. Savršena usluga nakon prodaje
